Auteur : Michaela Allen

Depuis qu'il a culminé en tant que groupe pour un concert de l'Université de Leeds en 2015, Hyde Park Brass est devenu un élément essentiel de la culture britannique des orchestres de cuivres. Hyde Park Brass a joué en direct devant des millions de personnes sur BBC Sports Personality, a fourni la bande originale d'une publicité primée à la télévision britannique et a tourné avec les tristement célèbres B-52 lors de leur "European Farewell Tour".

Nous avons interviewé les membres du groupe Charlie (trombone), Thomas (trompette), Chris (batterie) et James (sousaphone) à propos de leur tout nouvel album Fully Charged et de leur parcours jusqu'à présent.

Nous étions ravis de créer des bracelets et accessoires Neotech personnalisés pour la sortie de votre prochain album ! Que pensez-vous d'eux?

Charlie : J'ai été tellement surpris de voir à quel point notre imprimé rend bien sur vos bretelles. J'ai toujours remarqué Neotech, quand j'y pense. Quand ils sont venus, ma première réaction a été juste que j'étais très excité que nous nous joignions à vous en tant qu'ambassadeurs. Et tout simplement, les sangles et les accessoires ont fière allure.

James : J'ai été très satisfait de mon épaulière Sousaphone qui réduit le poids et la douleur qui va sur votre épaule. J'avais l'habitude d'enrouler des écharpes autour de mon sousaphone pour améliorer cela, donc c'est bien d'avoir quelque chose qui a l'air vraiment élégant, qui n'est pas une écharpe.

Thomas : Les produits Neotech sont tous universellement confortables, rien qu'à entendre les critiques des gars qui portent la sangle de saxophone. J'ai votre Brass Wrap™ sur ma trompette. Vos produits sont tous très confortables et c'est agréable d'avoir des accessoires assortis sur tous les instruments.

Chris : Je suppose qu'en tant que batteur, je n'ai pas beaucoup réfléchi à leur aspect pratique. Mais je peux certainement sauvegarder le fait que je pense qu'ils ont l'air assez impressionnant. J'ai prêté attention aux concerts que nous avons eus récemment pour voir à quoi ça ressemble sur les instruments, et ça a l'air plutôt swag.

Nous sommes si heureux d'entendre cela!

Pouvez-vous nous parler de l'histoire d'origine de Hyde Park Brass ?

Charlie : Eh bien, ça a commencé comme une exposition unique pour les salles de l' Université de Leeds . Il a été mis en place par Rich et Harry; ils ont frénétiquement rassemblé des graphiques, réuni les garçons, et ça a fait boule de neige à partir de là. Ce qui nous maintient vraiment ensemble, c'est l'amitié et, oserais-je dire, le mot "bière". C'est comme notre oxygène en tant que groupe. Et ce qui est vraiment étrange, c'est qu'au fur et à mesure que nous avons grandi et joué, les gens ont commencé à remarquer notre croissance. Je crois que j'ai perdu le sens de la question là...

Chris : Cela a été un processus très organique pour nous. Ça a commencé comme une université avec des gens du Conservatoire de Leeds et de l'Université de Leeds , donc on s'est tous rencontrés comme des potes. Au départ, nous jouions juste dans l'Union des étudiants pour de la bière gratuite, puis nous avons commencé à avoir des concerts dans des clubs et des lieux locaux à Leeds, comme Hifi . Nous faisions beaucoup de busking à l'époque, ce qui était bien pour faire connaître notre nom. Partout où nous avons joué, heureusement, les gens nous ont vraiment aimés et nous ont séduits, et cela nous a aidés à obtenir plus de concerts. C'est comme ça que ça a fait boule de neige. Nous devons commencer à traverser le pays de cette façon.

Charlie : Ouais, c'était une bien meilleure réponse.

Vous parlez de bière, la brasserie Northern Monk ne vous a-t-elle pas présenté sur votre propre gamme exclusive de bières ?

Charlie : Oui. Nous avons joué au mariage du réalisateur de la brasserie Northern Monk . Ils voulaient faire équipe avec des artistes locaux, alors ils se sont associés à nous et l'ont nommé d'après l'une de nos chansons. C'était savoureux. J'en ai encore dans mon garage, mais je pense qu'ils ont dépassé leur date de péremption.

Chris : Il m'en reste un que je me suis dit que je n'ouvrirais jamais. Puis un vide.

James : Il me reste une boîte ouverte. Je viens de le boire. Pas question de ne pas en boire.

Vous devrez me prévenir lorsqu'une entreprise viticole décidera de vous sponsoriser pour un album de jazz de grande classe !

Vous avez aussi fait des tournées internationales. Pouvez-vous nous en dire un peu plus?

James : Nous avons fait l'Irlande - nous avons fait toute l'Europe, vraiment. La prochaine étape est le monde, n'est-ce pas ?

Chris : Le premier festival officiel que nous avons fait était le Cork Jazz Festival , puis nous avons pu faire une réception privée à Florence, donc c'était une super opportunité. La prochaine grande chose après cela qui nous a fait sortir en Europe a été de faire la tournée européenne d'adieu du B-52 à l'été 2019, après cela, nous avons pris sur nous de faire une tournée européenne glorifiée, qui nous a emmenés partout. Nous avons fait l'Italie, la France, l'Espagne, l'Allemagne, la Suisse...

James : N'oubliez pas, nous étions en tête d'affiche du MBrass Festival à Maastricht aux Pays-Bas !

Cela ressemble à un été occupé!

Vous avez fait une autre tournée de rue pour apporter de la musique live dans les quartiers de toute l'Angleterre au cours de l'été 2020, alors que les restrictions COVID étaient en place depuis longtemps. Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?

Thomas : C'était en fait une collecte de fonds. Nous avions collecté suffisamment de fonds pour faire plus de 100 concerts en un mois et demi, peut-être même plus. Nous sommes allés jusqu'en Écosse jusqu'en Cornouailles. C'était un gros travail de logistique pour savoir où nous allions et quand nous ferions chaque concert ; mais c'était très amusant. Tout le monde a adoré. Nous avons réussi à être repris par les nouvelles locales et étions sur BBC Breakfast . Il y avait une vaste camper et séjourner dans des auberges, c'était une très bonne expérience. Nous avons fait bon usage d'une mauvaise situation.

Wow, vous avez essentiellement fait le voyage de John Groats à Lands End avec des instruments à vent et des cuivres géants.

Qu'est-ce qui vous a inspiré pour écrire votre nouvel album, que vous sortez cette année ?

Charlie : Wow, personne dans le groupe n'est au courant, donc c'est une exclusivité pour toi ! Lorsque nous sommes confrontés à quelque chose, nous ne laissons aucune situation nous empêcher de jouer, d'être créatifs et de nous réunir. la tournée de rue, l'album est devenu une chose. Nous avons commencé par faire des vidéos de verrouillage, et c'était vraiment amusant. Ensuite, nous sommes allés plus loin et nous nous sommes demandé si nous pouvions simplement faire un album à distance, le tout depuis nos chambres. On faisait des soirées d'écoute, on choisissait des chansons qu'on aime. Quelqu'un écrivait quelque chose, l'envoyait à quelqu'un d'autre, puis l'envoyait à Tom pour obtenir des synthés. Cela a été un processus très différent de la façon dont nous rassemblons normalement les pistes, mais, à cause de cela, nous n'avons eu aucune distraction.

Pendant des années, nous avons essayé de trouver notre son, le Nous voulions que l'électronique soit aussi organique que les cuivres, et avec cela nous l'avons vraiment exploré. Nous pensons vraiment avoir décroché un nouveau son dans le monde des cuivres. Que ce soit un bon nouveau son ou pas, on verra bien ! Ça a été un voyage - 3 ans de préparation.

Cela ressemble à un processus collaboratif. Comment écrivez-vous ensemble et est-ce que cela a changé depuis vos morceaux précédents, y compris votre EP « Powerhouse » ?

Charlie : Powerhouse > était assez tôt dans notre processus électronique - nous avons travaillé avec Monkey Harper sur celui-là. Ce qui est vraiment intéressant, c'est qu'officiellement, il y a plus de créativité dans notre nouvel album qu'à l'époque où nous écrivions Powerhouse . Nous avons acquis de nouvelles compétences au fur et à mesure et nous nous sommes tous impliqués de manière plus créative. Devenir des artistes du disque a changé le processus habituel de la façon dont les cornistes et les fanfares pensent habituellement - qui est généralement tout dans les points et dans la musique. Nous avons dû retourner ça sur sa tête, sur tout le processus de la façon dont ça sonne, en superposant cela, certaines des pistes de l'album, il y a 100 cuivres qui jouent en même temps, mais à l'avant, vous ne sauriez jamais que c'est comme ça que ça sonne. Être capable d'écouter un morceau encore et encore, comme si James pensait 'en fait, c'est ce que j'entends à la place, mettons cette ligne de basse là...' Cela nous a permis d'être plus créatifs, au lieu de répéter et de dire ' vas-y encore' - J'ai failli faire une impression de toi alors, James.

Chris : Ce qui m'excite vraiment, c'est d'en découvrir plus sur l'album au fur et à mesure que nous l'interprétons ensemble. Nous sommes assis sur cet album depuis un moment et il y a du travail à faire ici et là, mais le simple fait de le jouer en direct signifie que quelque chose d'autre en sortira, parce que c'est différent quand 10 ou 11 gars se réunissent pour joue-le.

Votre amitié transparaît vraiment sur scène ! Les gars, devez-vous beaucoup répéter pour obtenir ce genre de performance solide?

Charlie : Il y a eu une fois où on a pris ça plus au sérieux. Nous avions vendu le Belgrave Music Hall, ce à quoi ni nous ni la salle ne nous attendions, alors nous avons réservé quelques studios de danse et pratiqué des mouvements dans le miroir. Vous devez travailler pour que cela paraisse détendu. Parce que nous sommes amis, il est plus facile de se laisser aller.

James : Le chaos contrôlé est probablement ce vers quoi nous essayons de tendre.

Chris : Nous aimons tous vraiment jouer de la musique. À la fin de la journée, il est évident qu'être un groupe d'amis aide.

James : J'ai l'impression que nous avons travaillé sur notre présence pour certaines émissions, mais nous en sommes maintenant au point où nous n'avons pas vraiment besoin de travailler pour cela, parce que nous avons déjà fait le travail acharné.

Charlie : James a tout un style de danse bien à lui. Si vous êtes à un concert, regardez James danser.

Chris : Surveillez les pieds, surtout.

Je l'ai déjà vu en live ! Comment fais-tu pour danser comme ça avec un soubassophone ?!

Thomas : Il a des strings au-dessus de lui et un mec en haut.

Je ne serais pas surpris qu'il le fasse !

Quels sont vos objectifs et vos prochaines étapes ?

Charlie : Nous voulons créer un nouveau son pour les fanfares. C'est toute la raison pour laquelle Earl Spaceman porte un sousaphone sur la couverture de l'album Fully Charged , nous sommes les pionniers de nouvelles idées pour la musique.

James : Nous aimerions tous nous diversifier et nous produire en Amérique, absolument. Il s'agit de travailler pour entrer dans ces situations et ces opportunités.

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