Beatriz, connue sous le nom de beacasso sur ses réseaux sociaux, est une photographe de mode à Los Angeles. Elle est connue pour son travail de mode dans le monde de la photographie argentique.

C'était tellement amusant de parler avec Beatriz et d'apprendre à la connaître ! Il suffit de lui parler quelques minutes pour se rendre compte à quel point elle est terre à terre.

Passons maintenant à mon entretien avec Bea !

Nous sommes ravis de vous voir rejoindre notre famille OP/TECH, Beatriz !

Oui! Je suis super excité !

Pouvez-vous nous parler un peu de vous et de vos débuts dans la photographie ?

Je vis à Los Angeles mais je suis en fait né au Brésil ! Je suis venu ici quand j'avais trois ans et j'ai grandi à Los Angeles. Nous avons toujours été à Los Angeles. Mes deux parents sont brésiliens, j'ai donc appris le portugais grâce à eux. C'est ma première langue et l'anglais est ma deuxième langue.

J'ai suivi des cours de photographie au lycée, un cours de cinéma divisé en 2 semestres. Le premier semestre était la photographie et le second semestre était la cinématographie. Le premier semestre, c'est quand j'ai appris la photographie. Je ne savais pas où je voulais aller après le lycée. Cependant, j'ai toujours été un enfant super créatif, donc je savais que l'art était quelque chose que j'allais faire pour le reste de ma vie.

Quand j'ai suivi ce cours, j'étais super fasciné par la photographie à l'époque. La classe de cinématographie était la seule classe offerte dans ce domaine. Ce premier semestre qui avait la photographie, je suis tombé amoureux. Je ne pouvais pas me retrouver à faire autre chose à ce moment-là. Je n'avais pas mon appareil photo dans ce cours - je prenais des photos avec mon téléphone et c'est ce que je soumettais pour mes devoirs. Je prenais surtout des photos de nature. Je ne faisais pas de travail de mannequin ou de portrait à l'époque, mais je faisais des candides.

Lorsque nous sommes passés au deuxième semestre, la partie vidéo, ce n'était pas quelque chose auquel je m'intéressais vraiment. J'étais plus dans la photographie.

Après cela, j'ai obtenu mon diplôme d'études secondaires et je savais juste que je devais faire de la photographie. J'ai donc suivi des cours dans mon collège communautaire local dans l'espoir d'apprendre à utiliser un appareil photo. Je venais de coller à mon téléphone depuis le plus longtemps. J'ai suivi un cours de photographie numérique où ils m'ont enseigné la partie réglages de l'appareil photo - la partie technique de la photographie. J'ai beaucoup appris sur des choses telles que la vitesse d'obturation et l'ouverture. J'ai aussi appris à filmer et à développer dans une pièce sombre.

De plus, j'ai également suivi un cours de photographie d'art. Nous travaillions sur un énorme projet pour le semestre et vers la fin, nous présentions cet énorme projet pour la galerie d'art de notre école - ce qui était super génial !! C'est là que j'ai appris à organiser une partie de mon travail et j'ai l'impression que c'est là que j'ai en quelque sorte trouvé mon style de photographie. Pour ce projet, j'ai surtout pris des autoportraits, expliquant l'anxiété.

De cette expérience, j'ai su que je devais prendre des photos de personnes. Je suis tombé amoureux de tout ce processus. J'ai pensé : "Si je peux tomber amoureux de prendre des photos sympas et artistiques de moi-même, je peux transformer cela en une chose de prendre des photos comme celles d'autres personnes." J'ai aussi toujours été passionnée par la mode, j'ai donc voulu mélanger mes deux passions, la photographie et la mode. C'est ce que je fais maintenant !

Ouah! C'est toujours fascinant pour moi d'entendre comment les photographes se sont lancés dans la photographie et d'entendre à quel point ils en font preuve ! Je comprends tout à fait !

Évidemment, vous avez de belles photos de mode. Comment avez-vous débuté dans le monde de la photographie de mode ?

Je n'avais pas accès aux modèles au tout début. Comme je débutais, je n'avais pas de portfolio à montrer aux gens avec qui je voulais travailler. J'ai commencé à prendre des photos de mes amis, des gens que je connaissais... ou de leurs amis. C'est comme ça que tout a commencé. Je leur dirais de mettre leurs plus beaux vêtements qu'ils ont dans leur placard, puis nous sortirions quelque part à proximité et prendrions des photos amusantes. Cela s'est développé dans tout mon travail de portefeuille. A partir de là, j'ai eu du travail pour montrer des modèles. Je suis heureux que les gens acceptent de travailler avec moi !

Je ne sais pas qui ne le serait pas ! J'ai vu ton travail et tu es comme un magicien !

Ah ! Merci beaucoup!

Vous faites donc beaucoup de travail incroyable dans le cinéma ! Parlez-moi de ce qui vous a donné envie de tourner au cinéma ?

Pendant la pandémie, je m'ennuyais tellement de mon travail en utilisant le numérique. Je voulais juste essayer quelque chose de nouveau. Vous savez ce que je veux dire. Pendant un moment, je venais de perdre un peu cette passion parce que c'était répétitif et j'avais l'impression qu'il manquait quelque chose dans ma vie en termes de photographie. J'avais besoin de secouer l'ornière... d'essayer quelque chose de nouveau. J'ai eu peur de la photographie argentique pendant très longtemps, alors j'ai repris ça après avoir suivi les cours de l'université... J'ai pensé : "Laissez-moi reprendre ça et voir si je peux réellement faire ce truc." Il m'a fallu un certain temps pour apprendre, mais cela en valait vraiment la peine car je suis super confiant dans mon travail maintenant. J'ai l'impression de retomber amoureuse de la photographie !

J'admire la façon dont vous avez utilisé le temps pendant les confinements pour de bon et pour vous mettre au défi et vous développer. Très inspirant. Je sais que c'était le moment pour moi de réfléchir à certaines choses et d'essayer de nouvelles compétences également ! Cela m'a secoué de simplement passer par les mouvements. Le fruit de votre travail dans le cinéma est si évident ! J'aimerais apprendre le cinéma comme toi un jour !

Vous devriez certainement essayer le film aussi! C'est comme apprendre la photographie pour la première fois. En fait, j'ai commencé avec un 35 mm, puis je suis rapidement passé au 120, qui est un film de format moyen. C'était tellement différent de ce que je pensais que ce serait! haha. 35 mm est plus facile car il a une fonction viser et tirer, ce qui facilite la transition vers. Je m'en suis assez vite lassé. C'est quelques semaines plus tard que j'ai sauté dans le moyen format.

Au collège, nous l'avons appris, mais j'en avais tellement peur. C'était un grand saut au début, mais c'est vraiment incroyable. C'est beaucoup plus lent d'un processus que la prise de vue avec un appareil photo numérique. Avec le numérique, vous pourriez finir par prendre 2 000 photos lors d'un événement, facilement. Avec le format moyen, vous êtes vraiment obligé de ralentir beaucoup - juste pour prendre une photo ! J'ai l'impression que tu prends de meilleures photos simplement parce que tu es si limité et que tu dois vraiment réfléchir !

Je filme avec le Mamiya RB67 donc c'est un énorme appareil photo. C'est tellement gros! Il pèse environ 3 livres ou un peu plus. Il a un viseur au niveau de la taille pour que vous puissiez regarder vers le bas et voir les choses beaucoup mieux... puisque le viseur est si grand. Cela vous aide à vous arrêter et à penser où vous voulez que la photo aille. C'est une expérience incroyable à coup sûr! J'ai aussi mordu la balle et j'ai récemment acheté un Hasselblad !

Ouah! Eh bien, si jamais je me rends à Los Angeles, je vais devoir vous demander de m'apprendre des trucs cinématographiques ! J'adore votre travail et je suis super impressionné que vous ayez sauté le pas pour apprendre le cinéma !

Oui! Bien sûr! Si jamais vous êtes à LA, je sortirai tous mes appareils photo !

Pouvez-vous nous parler de votre plus grande réussite dans votre carrière de photographe jusqu'à présent ?

Je fais de la photographie depuis environ 7 ans, mais professionnellement depuis environ 5-6 ans. J'ai plutôt bien réussi. Ces quelques années ont passé si vite ! Je suppose que ma plus grande réalisation est de filmer mon tout premier atelier de photographie en été. Je pense que ce serait ma plus grande réalisation, simplement parce que j'ai pu enseigner aux photographes débutants ou même aux photographes qui font cela depuis un certain temps maintenant, ce qui se passe dans chacune de mes séances photo. Il y a eu tellement de gens qui m'ont demandé d'expliquer tout mon processus et maintenant j'ai enfin cela comme atelier pour qu'ils puissent le voir. C'était une expérience vraiment amusante! C'est la plus grande chose que j'ai faite jusqu'à maintenant !

* Voici le lien vers l'atelier de Beatriz ! * https://www.shopmoment.com/course/film-photography-workshop-2021

C'est incroyable ton atelier, Beatriz ! J'ai l'impression que vous apprenez parfois tellement vous-même simplement en décomposant les choses pour enseigner aux autres !

Droite! C'est comme, "Attendez une minute, j'ai fait ces étapes tout le temps sans même m'en rendre compte ! haha. En fait, j'avais aussi l'habitude de faire beaucoup de vidéos YouTube pendant la pandémie. J'ai en quelque sorte arrêté ça pendant une seconde parce que J'ai recommencé à être réservé pour plus d'emplois. Je n'ai pas eu le temps de jongler avec les deux, car YouTube est un tout autre monde en soi. J'ai fait de simples tutoriels Photoshop, des retouches de peau et de l'art numérique, que j'ai incorporés dans mes photos. Enseigner aux autres était un peu effrayant au début parce que je n'avais jamais plongé dans l'explication de tout ce processus derrière mes séances photo auparavant. Si j'explique tout mon processus de photographie en commençant par planifier le concept et rassembler une équipe qui pourrait travailler avec moi (ex : designers , modèles), c'est une toute autre chose que de simplement créer des tutoriels photoshop sur YouTube. J'ai plongé dans chaque étape de mon processus dans mon atelier, au lieu de tout faire dans ma tête. C'était très amusant et la meilleure expérience J'en ai eu comme photographe jusqu'à présent !

Je veux vraiment recommencer à faire plus de vidéos YouTube maintenant aussi. Je veux faire plus de tutoriels de photographie argentique. Tout récemment, j'ai reçu un stroboscope et je suis vraiment inspiré par la photographie de studio et la photographie argentique et comment tout cela fonctionne. Quand j'ai eu le stroboscope, j'essayais de rechercher des vidéos sur la façon de connecter mon Mamiya au stroboscope et il n'y avait pas vraiment de vidéos à ce sujet. Je l'ai finalement compris moi-même après des recherches approfondies, alors ce serait peut-être un bon tutoriel Youtube pour tous ceux qui ont besoin d'aide !

*Voici un lien vers le Youtube de Beatriz* https://youtube.com/channel/UC-OLiHG3Ff146ebQmWdgAmQ

Quels sont les objectifs futurs que vous avez avec la photographie ? Encore une grande question !

Hmm, je traverse les choses dans un escabeau au lieu de me fixer un seul grand objectif et de poursuivre. Je suppose que mon prochain objectif en ce moment est de tourner une campagne pour une entreprise. J'en ai rêvé ! J'ai eu l'occasion de le faire l'année dernière, mais la pandémie s'est produite et cela ne s'est malheureusement pas concrétisé. C'est ma prochaine grande chose... tourner une campagne, espérons-le pour une entreprise de vêtements. Je vais continuer à travailler dur jusqu'à ce que j'y arrive. Faire ce que je fais. Il semble que les choses vont s'arranger pour ça - je dois juste continuer à pousser plus!

J'ai vu certaines de vos récentes bobines Instagram et Tik Toks - tellement bien ! Parlez-moi de ceux-là !

Ils sont amusants à faire, mais il est si difficile de suivre l'apprentissage de toutes les nouvelles plateformes ! Ils aident vraiment notre travail, en tant que photographes, à être mieux vu, nous sommes donc obligés d'apprendre. C'est quelque chose dans lequel nous devons nous mouler. En tant que photographes, nous voulons vraiment nous concentrer sur notre art... nos photos, mais si nous ne prenons pas le temps d'afficher notre travail ou de le présenter sur ces plateformes, il est plus difficile pour les gens de nous découvrir de nos jours ! On doit faire ce qu'on a à faire ! Nous devons bouger avec le monde.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui débute dans la photographie ?

Le plus grand conseil que je puisse donner à n'importe quel créatif est de ne pas s'inquiéter de ce que disent les autres ou de ne pas écouter les commentaires négatifs. Continue juste à le faire. Vous trouverez une communauté qui vous soutiendra et soutiendra votre travail. Je pense que c'est la chose la plus importante en tant que créatif - trouver cette communauté qui vous soutiendra et vous enracinera à long terme. De plus, je sais que les créatifs traversent des ornières créatives et parfois vous devez prendre du recul pour vous aider à réfléchir à ce que vous voulez créer et à ce que vous voulez en tant que créatif et en tant que personne. Ne suivez pas les tendances. Lorsque vous voyez un autre créatif, ou un groupe de créatifs, attirer davantage l'attention sur son style de travail, ne vous sentez pas obligé d'entrer dans cet espace si ce n'est pas qui vous êtes vraiment. C'est important d'être soi-même. Faites le travail qui vous passionne, dont vous êtes fier. Parfois, nous pouvons tous tomber là-dedans, mais cela ne fait que nous éloigner de nous-mêmes et de ce que nous voulons faire de notre propre travail.

Oui, sur les réseaux sociaux, nous sommes inondés de tant de styles de travail différents, mais je suis tellement d'accord avec vos conseils ! Les styles vont et viennent, mais être fidèle à soi-même sera ce qui restera.

Oui! Cela traverse également la vie, pas seulement en photographie. En grandissant, nous entendons toujours : « Soyez qui vous êtes. N'essayez pas d'être comme les autres. Nous pensons alors, "Pourquoi ne serais-je jamais moi-même?" C'est fou à quel point nous sommes influencés en tant que personnes. Il est important de vous rappeler d'être fidèle à vous-même, toujours.

Tellement bien, Béatrice ! Merci de partager votre cœur là-dessus! Pouvez-vous nous dire comment vous avez trouvé les bracelets OP/TECH USA ?

En fait, j'ai trouvé OP/TECH lorsque j'ai eu mon premier appareil photo moyen format ! Le Mamiya RB67 est énorme et très lourd. J'ai réalisé que j'avais besoin d'une sangle pour cela, alors j'ai regardé en ligne et j'ai essayé de trouver une sangle qui soutiendrait mon cou de toute la tension que cet appareil photo mettrait sur moi. J'ai vu la sangle d'OP / TECH lors de mes recherches. J'ai vu le rembourrage et j'ai pensé que ce serait parfait pour moi. J'ai vu d'autres sangles mais elles ne semblaient pas aussi confortables que la sangle OP/TECH . J'ai la sangle et c'est tout ce que j'ai utilisé pendant toute cette année. C'est le meilleur!

Il est tellement essentiel d'avoir une sangle de caméra de soutien !

À coup sûr! Il y a tellement de sangles sur le marché, mais j'ai l'impression que les sangles OP/TECH sont parfaites pour travailler avec les travaux de longue journée que les photographes font tout le temps, en particulier les mariages !

J'ai vu que vous aviez le Super Pro Strap et maintenant vous avez un bracelet personnalisé ! Tellement excité à ce sujet ! Ça s'est bien passé ! Je vais inclure une photo de celui-ci sur cette fonctionnalité de blog !! Un bracelet classique personnalisé avec votre marque et les connexions dont vous avez besoin pour votre appareil photo moyen format. C'est merveilleux!

Je l'aime tellement!!!

Vous avez répondu à toutes mes questions ! Merci beaucoup! Y a-t-il autre chose que vous vouliez partager avec nous ?

D'accord! Quelque chose d'amusant! Je m'occupe de mes deux nièces et de mon neveu et l'année dernière, pendant la pandémie, nous étions tous à la maison coincés à la maison pendant très longtemps. Ils ne pouvaient pas aller à l'école à l'époque et avaient à peine des devoirs. On s'ennuyait tous à mourir, alors j'ai appris à ma nièce de 13 ans à faire de la photographie. C'était amusant! Elle avait 11 ans à l'époque. C'était tellement bien pour moi de lui apprendre les choses que je fais au quotidien et comment utiliser un appareil photo pour la première fois. Nous faisions des séances photo de photographie de produits amusantes à la maison. J'ai attrapé une chaussure Nike et nous faisions une séance photo amusante de type campagne. Elle a beaucoup appris au cours de ces quelques mois. C'était tellement amusant de la voir apprendre le processus - une fille de 11 ans ! J'aurais aimé apprendre la photographie quand j'avais 11 ans. Je dois commencer jeune ! J'ai posté des photos des coulisses par rapport au produit final. Nous nous sommes fait remarquer par Nike, ce qui était vraiment amusant ! Ils nous ont même envoyé des chaussures gratuites, ce qui était encore plus cool ! C'était une opportunité tellement géniale !

Si vous pouviez m'envoyer ce message pour que je puisse l'inclure dans la fonctionnalité, ce serait incroyable ! Comment cool?! Et maintenant, vous avez un petit assistant qualifié pour vous aider ! haha

Absolument! Et oui, c'était une situation gagnant-gagnant!

J'aurais aimé pouvoir apprendre la photographie quand j'étais jeune comme ça aussi. Elle a la tante la plus cool et maintenant un mentor en photographie !

Je suis tellement contente que vous ayez partagé cette histoire ! Merci beaucoup pour votre temps, Beatriz! J'ai vraiment apprécié de mieux te connaître ! Merci d'être un ambassadeur OP/TECH USA ! Nous sommes tellement heureux de vous avoir dans la fam!

Découvrez plus du beau travail de Bea ci-dessous! De plus, vous pouvez vous connecter avec Beatriz en cliquant sur les icônes sociales incluses à la fin du message !