Beatriz, conocida como beacasso en sus redes sociales, es una fotógrafa de moda de Los Ángeles. Es conocida por su trabajo de moda en el mundo de la fotografía cinematográfica.

¡Fue muy divertido hablar con Beatriz y conocerla! Solo tienes que hablar con ella durante unos minutos para darte cuenta de lo realista que es.

Ahora vamos a mi entrevista con Bea!

¡Estamos muy contentos de que te unas a nuestra familia OP/TECH, Beatriz!

¡Sí! ¡Estoy super excitado!

¿Puedes contarnos un poco sobre ti y cómo empezaste en la fotografía?

¡Vivo en Los Ángeles pero en realidad nací en Brasil! Vine aquí cuando tenía tres años y crecí en Los Ángeles. Siempre hemos estado en Los Ángeles. Mis padres son brasileños, así que aprendí portugués a través de ellos. Es mi primer idioma y el inglés es mi segundo idioma.

Tomé algunas clases de fotografía en la escuela secundaria, una clase de cinematografía que se dividió en 2 semestres. El primer semestre era fotografía y el segundo semestre era cinematografía. El primer semestre es cuando aprendí fotografía. No sabía adónde quería ir después de la secundaria. Sin embargo, siempre he sido un niño súper creativo, así que sabía que el arte era algo que iba a hacer por el resto de mi vida.

Cuando tomé esta clase, estaba súper fascinado con la fotografía en ese momento. La clase de cinematografía era la única clase que se ofrecía en ese ámbito. Ese primer semestre que tuvo fotografía, me enamoré. No podía encontrarme haciendo otra cosa en ese momento. No tenía mi cámara en esa clase, estaba tomando fotos con mi teléfono y eso era lo que estaba enviando para mis tareas. Principalmente tomaba fotos de la naturaleza. No estaba haciendo ningún trabajo de modelado o retrato entonces, pero hice sinceridades.

Cuando pasamos al segundo semestre, la parte del video, eso no era algo con lo que realmente me identificara. Yo estaba más en la fotografía.

Después de eso, me gradué de la escuela secundaria y sabía que necesitaba hacer fotografía, así que tomé algunos cursos en mi colegio comunitario local con la esperanza de aprender a usar una cámara. Me había estado pegando a mi teléfono durante mucho tiempo. Tomé un curso de fotografía digital donde me enseñaron la parte de configuración de la cámara, la parte técnica de la fotografía. Aprendí mucho sobre cosas como la velocidad de obturación y la apertura. También aprendí a filmar en película y revelar en un cuarto oscuro.

Además, también tomé una clase de fotografía de bellas artes. Trabajábamos en un gran proyecto para el semestre y hacia el final, presentábamos ese gran proyecto para la galería de arte de nuestra escuela, ¡que era súper increíble! Ahí es donde aprendí a curar parte de mi trabajo y siento que ahí es donde encontré mi estilo de fotografía. Para ese proyecto, tomé principalmente autorretratos, explicando la ansiedad.

A partir de esa experiencia, supe que tenía que tomar fotos de personas. Me enamoré de todo ese proceso. Pensé: "Si puedo enamorarme de tomar fotos geniales y artísticas de mí mismo, puedo convertir esto en una cosa de tomar fotos como las de otras personas". También siempre me ha apasionado la moda, así que quería mezclar mis dos pasiones: la fotografía y la moda. ¡Esto es lo que hago ahora!

¡Guau! ¡Siempre es tan fascinante para mí escuchar cómo los fotógrafos se involucraron por primera vez en la fotografía y escuchar cuán entusiastas son al respecto! ¡Lo entiendo totalmente!

Obviamente, tienes hermosas fotografías de moda. ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía de moda?

No tenía ningún acceso a los modelos al principio. Como recién estaba comenzando, no tenía un portafolio para mostrar a las personas con las que quería trabajar. Empecé a fotografiar a mis amigos, gente que conocía... o sus amigos. Así empezó todo. Les diría que se pusieran la mejor ropa que tienen en el armario y luego saldríamos a algún lugar cercano y nos tomaríamos fotos divertidas. Eso se convirtió en todo mi trabajo de carpeta. A partir de eso, tuve trabajo para mostrar modelos. ¡Estoy feliz de que la gente esté dispuesta a trabajar conmigo!

¡No sé quién no lo estaría! ¡He visto tu trabajo y eres como un mago!

¡Ay! ¡Muchas gracias!

¡Así que haces un montón de trabajo increíble en el cine! Cuéntame qué te hizo querer rodar en una película.

Durante la pandemia, estaba tan aburrido de mi trabajo digital. Solo quería probar algo nuevo. Usted sabe lo que quiero decir. Por un tiempo, perdí esa pasión por un momento porque se sentía repetitivo y sentía que faltaba algo en mi vida en términos de fotografía. Necesitaba sacudirme la rutina... probar algo nuevo. Tuve miedo de la fotografía cinematográfica durante mucho tiempo, así que retomé eso después de tomar los cursos universitarios... Pensé: "Déjame retomar esto de nuevo y ver si realmente puedo hacer esto". Me tomó un tiempo aprender, pero definitivamente valió la pena porque ahora tengo mucha confianza en mi trabajo. ¡Siento que me enamoré de la fotografía de nuevo!

Admiro cómo usaste el tiempo durante el encierro para bien y para desafiarte y crecer. Muy inspirador. ¡Sé que fue un momento para mí para reflexionar sobre algunas cosas y probar nuevas habilidades también! Me sacudió de solo hacer los movimientos. ¡El fruto de tu trabajo en el cine es tan evidente! ¡Me encantaría aprender cine como tú algún día!

¡Definitivamente deberías probar la película también! Es como aprender fotografía por primera vez. De hecho, comencé con una de 35 mm y luego pasé rápidamente a la película de 120, que es una película de formato medio. ¡Era tan diferente de lo que pensé que sería! ja ja. 35 mm es más fácil porque tiene una función de apuntar y disparar, lo que facilitó la transición. Me aburrí bastante rápido. Fue unas semanas más tarde cuando salté al cine de formato medio.

En la universidad lo aprendimos, pero yo estaba tan asustado. Fue un gran salto al principio, pero realmente es asombroso. Es un proceso mucho más lento que disparar con una cámara digital. Con lo digital, podría terminar tomando 2000 fotos en un evento fácilmente. Con el formato medio, realmente se ve obligado a reducir la velocidad mucho, ¡solo para tomar una foto! ¡Siento que tomas mejores fotos simplemente porque eres muy limitado y realmente tienes que pensar en las cosas!

Disparo con la Mamiya RB67, por lo que es una cámara enorme. ¡Es tan grande! Pesa alrededor de 3 libras o un poco más. Tiene un visor a la altura de la cintura para que puedas mirar hacia abajo y ver las cosas mucho mejor... ya que el visor es muy grande. Te ayuda a detenerte y pensar dónde quieres que vaya la foto. ¡Seguro que es una experiencia increíble! ¡También mordí la bala y obtuve una Hasselblad recientemente!

¡Guau! Bueno, si alguna vez llego a Los Ángeles, ¡tendré que enseñarme algunas cosas de cine! ¡Me encanta tu trabajo y estoy súper impresionado de que hayas dado ese salto para aprender cine!

¡Sí! ¡Por supuesto! ¡¡Si alguna vez estás en Los Ángeles, sacaré todas mis cámaras!!

¿Puede decirnos su mayor logro en su carrera de fotografía hasta ahora?

He estado haciendo fotografía durante unos 7 años, pero profesionalmente durante unos 5-6 años. lo he hecho bastante bien ¡Estos años han pasado tan rápido! Supongo que mi mayor logro es filmar mi primer taller de fotografía en el verano. Creo que ese sería mi mayor logro, solo porque pude enseñar a los fotógrafos principiantes o incluso a los fotógrafos que han estado haciendo esto por un tiempo, lo que sucede en cada una de mis sesiones de fotos. Ha habido tanta gente pidiéndome que explique todo mi proceso y ahora finalmente tengo eso como un taller para que lo vean. ¡Fué una experiencia realmente divertida! ¡Es lo más grande que he hecho hasta ahora!

* Aquí está el enlace al taller de Beatriz! * https://www.shopmoment.com/course/film-photography-workshop-2021

¡Qué increíble lo de tu taller, Beatriz! ¡Siento que a veces aprendes mucho solo al dividir las cosas para enseñar a otros!

¡Bien! Es como, "Espera un minuto, ¡he estado haciendo estos pasos todo el tiempo sin siquiera darme cuenta! Jaja. De hecho, también solía hacer muchos videos de YouTube durante la pandemia. Dejé eso por un segundo porque Empecé a conseguir más trabajos de nuevo. No tenía tiempo para hacer malabarismos con ambos, porque YouTube es un mundo completamente diferente. Hice tutoriales sencillos de Photoshop, retoque de piel y algo de arte digital, que incorporé a mi fotografía. Enseñar a otros fue un poco aterrador al principio porque nunca antes me había sumergido en explicar todo el proceso detrás de mis sesiones de fotos. Si explico todo mi proceso de fotografía, comenzando con la planificación del concepto y reuniendo un equipo que pueda trabajar conmigo (por ejemplo, diseñadores , modelos), eso es algo completamente diferente a simplemente hacer tutoriales de Photoshop en YouTube. Me sumergí en cada parte de mi proceso en mi taller, en lugar de hacerlo todo en mi cabeza. Sin embargo, fue muy divertido y la mejor experiencia. He tenido como fotógrafo hasta ahora!

Tengo muchas ganas de volver a hacer más videos de YouTube ahora también. Quiero hacer más tutoriales de fotografía cinematográfica. Recientemente, obtuve una luz estroboscópica y estoy realmente inspirado por la fotografía de estudio y la fotografía cinematográfica y cómo funciona todo eso. Cuando obtuve la luz estroboscópica, estaba tratando de buscar videos sobre cómo conectar mi Mamiya a la luz estroboscópica y realmente no había videos sobre eso. Sin embargo, finalmente lo descubrí yo mismo después de una investigación profunda, ¡así que tal vez ese sería un buen tutorial de Youtube para cualquier otra persona que necesite ayuda!

*Aquí hay un enlace al Youtube de Beatriz* https://youtube.com/channel/UC-OLiHG3Ff146ebQmWdgAmQ

¿Cuáles son algunos de los objetivos futuros que tienes con la fotografía? ¡Otra gran pregunta!

Hmm, paso por las cosas en una escalera de mano en lugar de hacer una gran meta y perseguirla. Supongo que mi próximo objetivo en este momento es fotografiar una campaña para una empresa. ¡He estado soñando con eso! Tuve una oportunidad para eso el año pasado, pero luego sucedió la pandemia, por lo que lamentablemente no se llevó a cabo. Esa es mi próxima gran cosa... fotografiar una campaña, con suerte para una empresa de ropa. Voy a seguir trabajando duro hasta llegar allí. Haciendo lo que estoy haciendo. Parece que las cosas van a funcionar para eso, ¡solo tengo que seguir presionando más!

He visto algunos de tus carretes de Instagram y Tik Toks recientes, ¡muy buenos! ¡Háblame de esos!

¡Son divertidos de hacer, pero es muy difícil seguir aprendiendo todas las nuevas plataformas! Realmente ayudan a nuestro trabajo, como fotógrafos, a ser más vistos, por lo que nos vemos obligados a aprender. Es algo en lo que tenemos que moldearnos. Como fotógrafos, realmente queremos centrarnos en nuestro arte... nuestras fotos, pero si no nos tomamos el tiempo para mostrar nuestro trabajo o mostrarlo en esas plataformas, ¡es más difícil para las personas conocernos en estos días! ¡Tenemos que hacer lo que tenemos que hacer! Tenemos que movernos con el mundo.

¿Qué consejo tienes para alguien que se está iniciando en la fotografía?

El mayor consejo que le puedo dar a cualquier creativo es que no se preocupe por lo que digan los demás o que no escuche los comentarios negativos. Solo continúa. Encontrarás una comunidad que te apoyará y apoyará tu trabajo. Siento que eso es lo más importante como creativo: encontrar esa comunidad que te apoyará y te alentará a largo plazo. Además, sé que los creativos pasan por rutinas creativas y, a veces, necesitas dar un paso atrás para ayudarte a pensar en lo que quieres crear y lo que quieres como creativo y como persona. No sigas las tendencias. Cuando vea que otro creativo, o un grupo de creativos, recibe más atención por su estilo de trabajo, no se sienta presionado a entrar en ese espacio si no es lo que realmente es. Es importante ser uno mismo. Haz el trabajo que te emociona, del que te sientes orgulloso. A veces todos podemos caer en eso, pero solo nos aleja de nosotros mismos y de lo que queremos hacer con nuestro propio trabajo.

Sí, en las redes sociales estamos inundados con tantos estilos diferentes de trabajo, ¡pero estoy muy de acuerdo con tu consejo! Los estilos van y vienen pero ser fiel a uno mismo será lo que quede.

¡Sí! Eso también pasa por la vida, no solo en la fotografía. A medida que crecemos, siempre escuchamos: "Sé quien eres. No trates de ser como los demás". Pensamos entonces: "¿Por qué no sería yo mismo?" Sin embargo, es una locura lo influenciados que somos como personas. Es importante que te recuerdes ser fiel a ti mismo, siempre.

¡Qué bien, Beatriz! ¡Gracias por compartir tu corazón en eso! ¿Puedes decirnos cómo encontraste las correas OP/TECH USA?

De hecho, encontré OP/TECH cuando compré mi primera cámara de formato medio. El Mamiya RB67 es enorme y muy pesado. Me di cuenta de que necesitaba una correa para ella, así que busqué en línea y traté de encontrar una correa que soportara mi cuello de toda la tensión que esta cámara me pondría. Vi la correa de OP/TECH cuando investigaba. Vi el acolchado y pensé que sería perfecto para mí. Vi otras correas, pero no parecían tan cómodas como parecía la correa OP/TECH . Tengo la correa y es todo lo que he estado usando durante todo este año. ¡Es el mejor!

¡Es tan esencial tener una correa de cámara de apoyo!

¡Con seguridad! Hay tantas correas en el mercado, pero creo que las correas OP/TECH son perfectas para trabajar con ellas en los trabajos de larga duración que los fotógrafos hacen todo el tiempo, ¡especialmente en las bodas!

¡Vi que tenías la correa Super Pro y ahora tienes una correa personalizada! ¡Tan emocionado por eso! ¡Resultó genial! ¡Voy a incluir una foto de él en esta característica del blog! Una correa clásica personalizada con tu marca y las conexiones que necesitas para tu cámara de formato medio. ¡Es espectacular!

¡¡¡Lo amo tanto!!!

Respondiste todas mis preguntas! ¡Muchas gracias! ¿Hay algo más que quisieras compartir con nosotros?

¡Bueno! ¡Algo divertido! Cuido a mis dos sobrinas y mi sobrino y el año pasado, durante la pandemia, estuvimos todos en casa atrapados en casa durante mucho tiempo. No podían ir a la escuela en ese momento y casi no tenían tareas. Todos estábamos aburridos, así que le enseñé a mi sobrina de 13 años cómo hacer fotografía. ¡Eso fue divertido! Ella tenía 11 años en ese momento. Fue genial para mí enseñarle las cosas que hago a diario y cómo usar una cámara por primera vez. Estábamos haciendo divertidas sesiones de fotos de fotografía de productos en casa. Cogí unas zapatillas Nike y estábamos haciendo una divertida sesión fotográfica similar a una campaña. Aprendió MUCHO durante esos pocos meses. Fue muy divertido verla aprender el proceso: ¡una niña de 11 años! Ojalá hubiera podido aprender fotografía cuando tenía 11 años. ¡Tengo que empezar jóvenes! Hice publicaciones de las imágenes detrás de escena versus el producto final. Nos llamó la atención Nike, ¡lo cual fue muy divertido! ¡Incluso nos enviaron zapatos gratis, lo cual fue aún más genial! ¡Fue una oportunidad increíble!

Si pudieras enviarme esa publicación para que pueda incluirla en la función, ¡sería increíble! ¡¿Que guay?! ¡Y ahora tienes un pequeño asistente capacitado para ayudarte! ja ja

¡Absolutamente! Y sí, ¡fue una situación de ganar-ganar!

Ojalá hubiera podido aprender fotografía cuando era tan joven también. ¡Tiene la tía más genial y ahora mentora de fotografía!

¡Estoy tan contenta de que hayas compartido esa historia! ¡Muchas gracias por tu tiempo, Beatriz! ¡Realmente disfruté conocerte mejor! ¡Gracias por ser embajador de OP/TECH USA! ¡Estamos muy felices de tenerte como parte de la fam!

¡Disfruta más del hermoso trabajo de Bea a continuación! ¡Además, puedes conectarte con Beatriz haciendo clic en los íconos sociales incluidos al final de la publicación!